Vendredi 11 septembre 2009 à 23:27

Expos.

http://ahoppypipper.files.wordpress.com/2009/12/mucha_job.jpg

Alfons Mucha - Affiche publicitaire pour le papier à cigarettes Job

Exposition Alfons Mucha
Musée Fabre
à Montpellier
Jusqu'au 20 septembre
http://museefabre.montpellier-agglo.com/

Jeudi 20 août 2009 à 19:35

Expos.

M u s é e   d e   L ' O r a n g e r i e

http://hazel.cowblog.fr/images/IMG1623-copie-1.jpgMonnet - Les Nymphéas

Musée de l'Orangerie
Jardin des Tuileries
Paris, France.
www.musee-orangerie.fr/

Mercredi 5 août 2009 à 23:03

Expos.

L'Art Brut est un terme inventé par Jean Dubuffet, (peintre français), désignant les oeuvres
produites par des personnes indemnes de culture artistique. Dubuffet recherche ce genre
d'artistes dans des hopitaux psychiatriques ou des prisons, et regroupe leurs oeuvres dans
La Collection de l'Art Brut qui est musée en Suisse, à Lausanne.


http://hazel.cowblog.fr/images/1gillmadgevisagemisterieux2.jpgMadge Gill - Visage Mystèrieux

   Née enfant illégitime à Londres en 1882, Madge Gill est placée à l'orphelinat à ses 9 ans. Après le Canada, où elle travaille dans une ferme, à 19 ans elle revient travailler à Londres où elle habite avec sa tante, qui l'initie au Spiritisme. En 1907, elle épouse son cousin avec qui elle aura trois fils et une fille mort-née, ce qui manque de l'emporter elle aussi : elle reste alitée plusieurs mois et perd l'usage de son oeil gauche. A la fin de sa convalescence, elle se plonge dans une oeuvre médiumnique remarquable. En 1958, à la mort de son premier fils, elle se met à boire et arrête totalement le dessin.
    Ce n'est qu'après son décès en 1961, que l'on découvre l'ampleur de son travail : des centaines de dessins (dont certains atteignant plusieurs mètres de long) sont retrouvés dans sa maison. Madge Gill se disait guidée par un esprit du nom de "Myrninerest" (que l'on a l'habitude de considérer comme la transcription de My Inner Rest [Self] : Mon Moi Profond). Elle travaillait la nuit, très faiblement éclairée, rapidement, de manière quasiment hallucinée, au crayon noir ou de couleur. Elle a aussi produit des broderies et des écrits. L'un de ses chefs-d'oeuvre est une robe, que l'on peut voir à la Collection de l'art brut de Lausanne. Sa manière consiste en un enchevêtrement vertigineux d'ornementations instinctives et proliférantes parsemé de visages féminins (que l'on a pu interpréter comme des autoportraits ou des représentations de sa fille disparue).

http://hazel.cowblog.fr/images/darger6.jpgHenry Darger - ?

    Henry J. Darger. (1892 - 1973) est un écrivain et peintre américain. Sa principale œuvre, composée tout au long de sa vie de solitude, est un récit épique illustré (15 143 pages) appelé "The Story of the Vivian Girls, in What is known as the Realms of the Unreal, of the Glandeco-Angelinnian War Storm, Caused by the Child Slave Rebellion". Il y raconte la violente guerre glandéco-angelinienne. Plus de 300 compositions (aquarelle, dessins, collages) l'accompagnent et le complètent, donnant naissance à une œuvre graphique unique et originale.
    Son œuvre raconte les aventures des royaumes Abbieannia et Glandelia qui se font la guerre. Ses personnages sont des jeunes filles souvent nues et pourvues d'organes génitaux masculins.Elles sont souvent éviscérées, étranglées ou pendues.Certains passages descriptifs de son livres sont très crus. Ses capacités de dessinateur étant limitées, Darger s'inspire et copie les comics américains qu'il les découpe, et fait agrandir et démultiplier. Après ca, il les décalque pour former des compositions souvent très complexes, pourvus de nombreux plans. Il montre ensuite l'étendue de son talent de coloriste. Il manie les contrastes, sachant rehausser des palettes de tons fades, à certains endroits, par des couleurs éclatantes, des rouges sang ou des jaunes vifs.
 
http://hazel.cowblog.fr/images/CarloZinellisanstitre19041968.jpgCarlo Zinelli - Sans titre
 
   Carlo Zinelli (1916 - 1974) était un artiste-peintre italien. Il élabora son œuvre, riche de quelques 2000 peintures, les 15 dernières années de sa vie, interné en hôpital psychiatrique pour schizophrénie.
    Les peintures de Carlo sont immédiatement reconnaissables, avec leurs silhouettes humaines ou animales percées de trous ou d’étoiles se détachant sur un fond uni.Elles font inévitablement penser aux dessins d’enfants par leur apparente naïveté, les perspectives et les détails. Les spécialistes en psychiatrie ne manquent pas d’y relever nombre d’éléments qu’ils estiment propres à la schizophrénie. Mais il est également intéressant de noter la parenté des peintures de Carlo avec les dessins préhistoriques. Elles peuvent même aller parfois jusqu’à l’abstraction et on peut aussi les voir comme une tentative audacieuse de retranscrire un langage « musical » sur le plan pictural.
 
http://hazel.cowblog.fr/images/thumbnailNx600AugustinLesage19501182962800.jpgAugustin Lesage - ?

    Les tableaux d'Augustin Lesage lui furent dictés par une voix spirituelle qui lui dit "un jour tu seras peintre". Un an après cette apparition, Augustin prend des cours de spirutisme, et la voix lui revient. Il l'écoute et commande une petite toile, mais en reçois une de trois mètres sur trois. Toujours guidé par sa voix, il ne se décourage pas par la taille et comment sa première oeuvre monumentale qu'il peindra pendant deux ans.
    Ses tableaux son caractérisés par un symétrie parfaite tant au niveau des formes que des couleurs. À partir de 1913, Augustin interrompt son travail à la mine pour se consacrer à des activités de guérisseur. Des dizaines de malades affirment avoir été guéris par lui, et parviennent à obtenir son acquittement devant le tribunal qui, en janvier 1914, le poursuit pour exercice illégal de la médecine. Il est ensuite mobilisé pour la guerre entre 1914 et 1916, où il continue à dessiner des cartes postales. Dès son retour, il reprend la peinture qui ne la quittera désormais plus jusqu’à sa mort.
 
http://hazel.cowblog.fr/images/AdolfWolfliGeneralviewoftheislandNeveranger1911.jpgAdolf Wölfli - ?

   Adolf Wölfli (1864 - 1930) est un artiste suisse. Son père alcoolique devient malfaiteur et finit en prison, puis retourne dans son pays natal en abandonnant sa famille où il meurt. Adolf Wölfli prétend, dans sa biographie imaginaire, que ses parents eurent sept fils dont il était le cadet.
    En 1872, la famille installée à Berne meurt de faim. En octobre, après que tout ait été vendu, la famille arrive à Schangnau, dans sa commune d'origine. L'assemblée communale, place Adolf et sa mère chez un paysan, ils seront séparés en janvier 1873, et sa mère mourra . Adolf vit de ferme en ferme.
    Après plusieurs tentatives de viol sur de très jeunes filles, il est emprisonné en 1890, puis, après une dernière récidive, il est déclaré irresponsable et interné en 1895 à l'asile d'aliénés de la Waldau, près de Berne où il demeure jusqu'à sa mort. En 1899, il commence à dessiner, écrire et composer de la musique. Pendant trente ans, Adolf Wölfli accumule 1 300 dessins, 44 cahiers où sont exposées ses nombreuses théories scientifiques et religieuses, au travers de longues anaphases où les mots sont déformés ou créés, l'orthographe transformée, les voyelles et les consonnes doublées ou triplées pour accentuer le rythme des phrases et sa biographie imaginaire de 25 000 pages, « La Légende de Saint Adolf », dans laquelle il affirme une connaissance nouvelle, quasi encyclopédique.

 
Collection de l'Art Brut
Lausanne, Suisse.
www.artbrut.ch/

Jeudi 9 juillet 2009 à 13:02

Expos.

Succès fou pour la plus grande rétrospective de Damien Hirst à Kiev, en Ukraine

   Damien Hirst, considéré comme l’artiste contemporain le plus cher du monde, attire les foules au centre d’art Pintchouk de Kiev, en Ukraine. Une centaine d’œuvres du Britannique, créées depuis le début des années 90, y sont présentées jusqu’à fin septembre.

http://hazel.cowblog.fr/images/picture81.png
Damien Hirst - La Mort expliquée

   La majeure partie des œuvres de l’artiste britannique Damien Hirst est réunie au sein d’une grande rétrospective, intitulée «Requiem», dans la capitale ukrainienne et qui a commencé le 24 avril 2009. Organisée par la fondation d’art du milliardaire ukrainien Victor Pintchouk, cette exposition rassemble les œuvres les plus célèbres de l’artiste, comme La Mort expliquée — un requin coupé en deux et mis dans du formol —, La Promesse d’argent — moulage d'une vache pendue sur un crochet et dont les entrailles sont étalées sur le plancher, avec des billets irakiens — et, une première mondiale, son cycle de peintures de crânes.
http://hazel.cowblog.fr/images/damienhirstbutterflyart.jpgDamien Hirst - Vitrail fait d'ailes de papillons
 
   Vendredi 24 avril, lors de l’inauguration, plus de 2000 personnes se sont pressées à l’exposition, qui n’est cependant pas au goût de tous: une agence d’art ukrainienne a déclaré que cette rétrospective représente une «menace sérieuse pour la morale publique», et demandé en vain sa fermeture à la Commission nationale pour la protection de la morale d'intervenir.

http://hazel.cowblog.fr/images/thedreamhirst.jpgDamien Hirst - The Dream
 
   Grande absente de l’exposition : le célèbre crâne en platine serti de 8601 diamants, qui a été vendu 74 millions d’euros en 2007.  Quant à une œuvre célèbre de l’artiste, visible à Kiev, Le Rêve — un poney transformé en licorne plongé dans du formol —, elle avait été vendue au prix de 2,9 millions d’euros.
    Au total, la mise aux enchères des œuvres de Damien Hirst par Sotheby’s avaient rapporté à l’artiste plus de 140 millions d’euros en deux jours. A l’époque, la vente avait fait sensation, puisque le Britannique avait choisi la voie de la mise aux enchères qu’il avait organisée lui-même, plutôt que la vente par le biais d’une galerie.

http://hazel.cowblog.fr/images/20DamienHirstAll17760B.jpgDamien Hirst - ?

 

« Requiem. »
rétrospective des œuvres de Damien Hirst
Centred’art Pintchouk @ Kiev, Ukraine)
Du 24 avril au 25 septembre 2009

 

Samedi 20 juin 2009 à 13:46

Expos.

http://hazel.cowblog.fr/images/torerosmayas.jpg
                                                                                                       Toreros mayas - François Schaer

Boutographies
9è rencontres photographiques de Montpellier
du 06 au 21 juin 2009.
Pavillon populaire - Musée Fabre
Maison des Relations internationnales
Espace Transit - Galerie a La Barak
Centre Rabelais
 

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